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La imaginación es un lugar donde llueve
Hay en el cielo una especie de manantial luminoso que trasmite imágenes ideales, según la lógica intrínseca del mundo imaginario (<<por sí>>) o por voluntad de Dios (<<o por el querer de quien lo vierte>>).
-Santo Tomas de Aquino
CAM contemporáneo presenta “La imaginación es un lugar en donde llueve”, exposición de Cecilia Jaime y Mónica Escutia con la curaduría de Rubén Méndez.
La exposición “La imaginación es un lugar en donde llueve”, es una muestra de dos artistas cuyo trabajo hace resonancia a la tradición artística de Guadalajara ligada a la arquitectura moderna, práctica acuñada a partir de la fundación de la Escuela de Arquitectura. Desde entonces, un gran número de artistas que han incursionado en la escena del arte con prestigio local e internacional se han formado bajo esta disciplina o se han apegado a sus preceptos. A pesar de que Mónica Escutia y Cecilia Jaime no cuentan con la formación de arquitecto, su obra se apega a los cánones de esta práctica lo que les permite la perspectiva necesaria para escapar de la rigidez de la academia y proyectar una expresión fresca reflejada en el gusto y placer por los materiales. En este sentido, ambas artistas aunque reconocibles a primera vista como distintas comparten el mismo origen.
Las obras de estas artistas se conectan en la búsqueda de lo espiritualmente armonioso, similares preocupaciones a las grupo De Stijl a principios del siglo XX. Estas evocaciones al pasado, son sometidas mediante materiales actuales por ambas artistas en el sentido de un arte que refleja un gusto por lo racional del universo y a su vez busca lo armonioso de la naturaleza. Mónica recurre a lo brillante del plástico, como piel perene garante de la eternidad que a su vez se convierte en espejo de lo indisoluble, mientras Cecilia baña sus cuadros con una capa de resina automotiva que delimita una distancia con la pintura y el espectador, barrera protectora que guarda el endeble equilibrio que siempre representa lo espiritual.
La convivencia de la obra de ambas en un mismo espacio de exposición se evapora en su brillo -siempre distinto e impermanente- un gesto totalmente posmoderno, sintomático de la contemporaneidad que no podemos dejar de atender porque nos vemos reflejados en ellas.
Inauguración: jueves 22 de abril 2010 a las 20hrs.
Mónica Escutia
Mónica Escutia , nace en Mazatlán, Sin. En 1969 en 1980 se traslada a Guadalajara, Jal. Estudió gráfico y multimedia en el Art Institute of California, San Diego. Estudios de pintura, 5 años en el taller del maestro Ramiro Torreblanca, fotografía en el Centro de Arte Audiovisual. Mónica ha exhibido su trabajado desde 1992 hasta la fecha en lugares como Museo de Arte Moderno de la cd. de México, Museo de la Ciudad de Guadalajara, Museo de Arte de Zapopan, Museo de Arte Contemporáneo de Merida Yucatán, Museo de la Cervecería de Monterrey en la selección III Bienal Femsa, N. L. Museo de Oceanside, California. Actualmente esta trabajando en una instalación permanente en Klosterruine, Rüeggisberg, Suiza. Mónica ha sido becada en 2 ocasiones con proyectos de artes plásticas, otorgadas por el Gobierno de Jalisco. Obtuvo primer lugar en el concurso de pintura en 1996, organización Picasso, Guadalajara, Jal. Ha trabajado en Proyectos dirigidos por los curadores Guillermo Santamarina, Patrick Charpenel y Cristián Silva.
Cecilia Jaime
Cecilia Jaime, Guadalajara, Jal. (1969) Estudio la carrera de diseño grafico en la univ. Autónoma de Guadalajara, desde 1999 empieza a exponer su obra pictórica, hasta ahora tiene más de 12 exposiciones colectivas e individuales. Entre las mas destacadas se encuentran las del Museo Raúl Anguiano (2009) curaduria Cristian Silva, Casa Vallarta.
CAM´on Feel!
De los trazos que dibuja la juventud, hacia el traslape polirítmico de la sonoridad de las tornamesas, hasta la cadencia verbal de la charla de artistas; esto es CAM´on Feel! La resonancia de la FIL en CAM contemporáneo genera el cruce entre Los Angeles y Guadalajara a través de compartir experiencias estéticas de propuestas artísticas en formato performativo, expositivo y educativo.
From the traces drawn by youth, to the overlapping of polirythmical sonority of turntables, up to the verbal rhythm of artist talks; this is CAM ‘ on Feel! The resonance of the FIL in CAM contemporaneo generates the crossroad between Guadalajara and the city of Los Angeles throughout sharing aesthetic experiences of artistic projects in a performative and educational format.
CAM´on Feel! se despliega en los siguientes eventos:
Exposición:
18 with a Bullet
sábado 28 de noviembre a las 8:00 p.m
SANDRA DE LA LOZA // JUAN CAPISTRÁN // SHIZU SALDAMANDO
ROQART:
tercera edición
sábado 28 de noviembre a las 10:30 p.m.
DJ. GANAS // DJ. LENGUA // DJ. JUANDERFUL
Taller:
Your False Rebellions Mean Nothing
(Clínica impartida por Joaquín Segura)
lunes 30 de noviembre a las 5:00 p.m.
martes 1 de diciembre a las 5:00 p.m.
miércoles 3 de diciembre a las 5:00 p.m.
ARTISTAS // CURADORES // PARTICIPANTES POR CONFIRMAR
Juan Carlos Delatorre Bouvet // SIMPLE / ¨x ? “! ) + ´ REAL
En su exposición individual, Juan Carlos Delatorre Bouvet, mostrará una serie de piezas inspiradas en la observación de la naturaleza, mezclando lo real, de manera simple, para crear ideas que van contra lo ordinario, mientras descubre una belleza y orden propio. Titulada SIMPLE / ¨x ? “! ) + ´ REAL, podemos están ahí, para ser utilizados de manera lúdica e interactiva con el sentido de la exposición en general. Delatorre muestra un sistema propio de orden para catalogar las piezas, recordando e invitando al espectador hacia su meticuloso método de observación.
Dentro del cuerpo de obra hay una serie de piezas de gran formato, realizadas de múltiples fotos de nubes, en donde patrones de mosaicos pueden ser descifrados desde una mirada lejana, mientras las formas en las nubes aparecen al reducir la distancia entre la pieza y el espectador. En una serie distinta, una misma rama de un árbol en su jardín, es fotografiada desde el mismo lugar y ángulo durante el lapso de todo un año. Cada imagen es ocasionalmente interrumpida por el vuelo de diferentes pájaros, las variaciones de luz, el viento y el color del cielo; expresando el paso del tiempo con sus constantes transformaciones.
La muestra comprende, esculturas, fotografías, videos, más una instalación con pájaros vivos los cuales serán liberados de manera performativa el día de la clausura. Asimismo, habrá una producción de ROQART, línea programática de CAM contemporáneo y Laboratorio Sensorial el día 28 de octubre. Bajo el nombre de “loop your mind sessions” surgirá una manifestación sonora bajo los lineamientos conceptuales de SIMPLE / ¨x ? “! ) + ´ REAL donde participará Delatorre junto con una agrupación de artistas que experimentan con la música. En el espacio de CAM contemporáneo, cohabitarán formas, ideas, sonidos y colores en una exposición curada por Eduardo Sarabia.
…Frente a la memoria y la repetición, existe un elemento notable contra lo ordinario, una instantaneidad contra la variación y una eternidad contra la permanencia…
Verónica Cardoso // RUDY EFFECT
La programación de CAM contemporáneo para el mes de septiembre de 2009 responde a la agenda cultural de la ciudad de Guadalajara: Foto Septiembre con una propuesta que se constituye desde el cuestionamiento de los medios inherentes a la fotografía. Verónica Cardoso, expondrá “Rudy Effect”, proyecto que parte de un análisis de fotografías en kodachrome, medio que recientemente Kodak dejó de manufacturar después de 74 años debido a las demandas de la era digital. El trabajo de Verónica logra unir el fin de una posibilidad fotográfica con el renacer de una estética que surge sólo a partir de la comprensión del formato kodachrome.
Verónica Cardoso nació en Austin, Texas en 1978. Estudió en la Escuela Activa de Fotografía en México DF (1996-1999). Verónica ha trabajado varios años con la fotógrafa Lourdes Almeida. También ha participado en proyectos como Arte en Esmalte (Colectivo PARKO, 2007), expuesto en varias exposiciones colectivas desde el 2003 hasta este momento. Verónica actualmente vive en San Juan Cosala, Jalisco.
INAUGURACIÓN: viernes 11 de septiembre 2009 a las 20hrs
ROQART: Esteban Aldrete // EL RESPLANDOR // MÁQUINA-CARRUSEL
CAM contemporáneo y Laboratorio Sensorial inauguran el formato de ROQART para compartir un espacio simbólico distinto al ocupado por la forma aritística musical convencional. El término ROQART surge de la resignificación de la idea del “rock” como género musical a “roq” para mantener la misma fonética en la clásica inglés-español y mediente el cambió en la escritura generar un sentido de encuentro con la diferencia. Este nuevo sentido se basa en las actitudes alimentadas por el proceso de la improvisación y en un pensamiento fuera del orden del sentido establecido; en lo referente a la relación de la música con el arte contemporáneo. La vinculación de “roq” con la palabra “art” (arte en inlgés); se mantiene ahí para hacer una inflexión en la utopía de lo local y darle la metáfora necesaria para la producción de experiencias nuevas.
ROQART es una práctica interactiva en el espacio de los afectos y las intensidades que moldean nuestra subjetividad.
Ichiro Irie // THERE´S NOTHING YOU CAN DO THAT CAN´T BE DONE
Ichiro Irie empezó su carrera como pintor figurativo, sin embargo, su resistencia a la especialización lo ha llevado a trabajar desde diferentes medios como la instalación, performance y proyectos curatoriales. Durante su estancia en México (2001-2006) encontró empatía con la formación de artistas multidisciplinarios como Artemio, director de la Panadería, DJ, artista, promotor y curador o Miguel Calderón, cineasta, rock star, DJ y artista. En México fue parte de varios proyectos como RiM, una revista de arte visual, Cacahuates Japoneses, entre otros. Conocido por sus series “Reactors” y “Ultraman Ecyclopedia” Irie señala la condición arbitraria del discurso de la Historia, como la crítica de la cultura Japonesa basada en comodidades.
CURSO: Cristián Silva // INTERACCIÓN DEL COLOR
CAM contemporáneo inicia su fase DECONSTRUCCIÓN 2009 con una programación que se estructura en relación a las ideas de proceso, transformación y reterritorialización del espacio y del pensamiento.
Las actividades de Talleres CAM contemporáneo iniciarán con el curso Interacción del Color, impartido por Cristián Silva.