Hay en el cielo una especie de manantial luminoso que trasmite imágenes ideales, según la lógica intrínseca del mundo imaginario (<<por sí>>) o por voluntad de Dios (<<o por el querer de quien lo vierte>>).

-Santo Tomas de Aquino

CAM contemporáneo presenta “La imaginación es un lugar  en donde llueve”, exposición de Cecilia Jaime y Mónica Escutia con la curaduría de Rubén Méndez.

La exposición “La imaginación es un lugar  en donde llueve”, es una muestra de dos artistas cuyo trabajo hace resonancia a la tradición artística  de Guadalajara ligada a la arquitectura moderna, práctica acuñada a partir de la fundación de la Escuela de Arquitectura. Desde entonces, un gran número de artistas que han incursionado en la escena del arte con prestigio local e internacional se han formado bajo esta disciplina o se han apegado a sus preceptos. A pesar de que  Mónica Escutia y Cecilia Jaime no cuentan con la formación de arquitecto, su obra se apega a los cánones de esta práctica lo que les permite la perspectiva necesaria para escapar de la rigidez de la academia y proyectar una expresión fresca reflejada en el gusto y placer por los materiales. En este sentido, ambas artistas aunque reconocibles a primera vista como distintas comparten el mismo origen.

Las obras de estas artistas se conectan en la búsqueda de lo espiritualmente armonioso, similares preocupaciones a las grupo De Stijl a principios del siglo XX. Estas evocaciones al pasado, son sometidas mediante materiales actuales por ambas artistas en el sentido de un arte que refleja un gusto por lo racional del universo y a su vez busca lo armonioso de la naturaleza. Mónica recurre a lo brillante del plástico, como piel perene garante de la eternidad que a su vez se convierte en espejo de lo indisoluble, mientras Cecilia baña sus cuadros con una capa de resina automotiva que delimita una distancia con la pintura y el espectador, barrera protectora que guarda el endeble equilibrio que siempre representa lo espiritual.

La convivencia de la obra de ambas en un mismo espacio de exposición se evapora en su brillo -siempre distinto e impermanente- un gesto totalmente posmoderno, sintomático de la contemporaneidad que no podemos dejar de atender porque nos vemos reflejados en ellas.

Inauguración: jueves 22 de abril 2010 a las 20hrs.

Mónica Escutia

Mónica Escutia , nace en Mazatlán, Sin. En 1969  en 1980 se traslada a Guadalajara, Jal. Estudió  gráfico y multimedia en el  Art Institute of California,  San Diego. Estudios de pintura,  5 años en el taller del maestro Ramiro Torreblanca, fotografía en el  Centro de Arte Audiovisual. Mónica ha  exhibido su trabajado desde 1992 hasta la fecha en lugares como Museo de Arte Moderno de la cd. de México, Museo de la Ciudad de Guadalajara, Museo de Arte de Zapopan,  Museo de Arte Contemporáneo de Merida Yucatán, Museo de la Cervecería de Monterrey en la selección III Bienal Femsa, N. L. Museo de Oceanside, California. Actualmente esta trabajando en una instalación permanente en Klosterruine, Rüeggisberg, Suiza. Mónica ha sido becada en 2 ocasiones con proyectos de artes plásticas, otorgadas por el Gobierno de Jalisco. Obtuvo primer  lugar en el concurso de pintura en 1996,  organización Picasso, Guadalajara, Jal. Ha trabajado en Proyectos dirigidos por los curadores Guillermo Santamarina, Patrick Charpenel y Cristián Silva.

Cecilia Jaime

Cecilia Jaime, Guadalajara, Jal. (1969) Estudio la carrera de diseño grafico en la univ. Autónoma de Guadalajara, desde 1999 empieza a exponer su obra pictórica, hasta ahora tiene más de 12 exposiciones colectivas e individuales. Entre las mas destacadas se encuentran las del Museo Raúl Anguiano (2009) curaduria Cristian Silva, Casa Vallarta.

CAM CONTEMPORÁNEO TALLERES
EL Arte después del fin del Arte
Impartido por Rubén Méndez

Inicio: 8 de Febrero 2010
Lunes y Miércoles 7-8:30 p.m.
6 Sesiones

Inscripción: $1,000 M.N.
Informes: talleres@camcontemporaneo.com

TEMARIO:

Primera Sesión:

Introducción General, breve  historia del arte
Los  temas del arte y su temporalidad
El tema del arte contemporáneo y su controversia
El Arte y Las  Artes
La definición de Arte
Inicio del relato: del Arte del renacimiento al Realismo

Segunda Sesión:

La Modernidad
La aparición de la fotografía
Impresionismo y postimpresionismo
Ismos o primeras vanguardias
Greenberg y su teoría de la modernidad
Segundas vanguardias o escuela de NY
El arte en sus lindes

Tercera Sesión:

El Pop Art presagio del fin
Modernidad, Posmodernidad y Contemporaneidad
El Arte después del fin del Arte

Cuarta Sesión:

La obra de arte y los artistas después del fin del arte
Sistemas y soportes de la producción
Peculiaridades de la obra y de los artistas

Quinta Sesión:

Una visión subjetiva del universo
Quantum relativo
De lo literal y lo poético

Sexta Sesión:

La fotografía en México
El legado de Einsestein
Los surrealistas en México
Manuel Álvarez Bravo
El arte contemporáneo en México

De los trazos que dibuja la juventud, hacia el traslape polirítmico de la sonoridad de las tornamesas, hasta la cadencia verbal de la charla de artistas; esto es CAM´on Feel! La resonancia de la FIL en CAM contemporáneo genera el cruce entre Los Angeles y Guadalajara a través de compartir experiencias estéticas de propuestas artísticas en formato performativo, expositivo y educativo.

From the traces drawn by youth, to the overlapping of polirythmical sonority of turntables, up to the verbal rhythm of artist talks; this is CAM ‘ on Feel! The resonance of the FIL in CAM contemporaneo generates the crossroad between Guadalajara and the city of Los Angeles throughout sharing aesthetic experiences of artistic projects in a performative and educational format.

CAM´on Feel! se despliega en los siguientes eventos:

Exposición:

18 with a Bullet

sábado 28 de noviembre a las 8:00 p.m

SANDRA DE LA LOZA // JUAN CAPISTRÁN // SHIZU SALDAMANDO

ROQART:

tercera edición

sábado 28 de noviembre a las 10:30 p.m.

DJ. GANAS // DJ. LENGUA // DJ. JUANDERFUL

Taller:

Your False Rebellions Mean Nothing

(Clínica impartida por Joaquín Segura)

lunes 30 de noviembre a las 5:00 p.m.

martes 1 de diciembre a las 5:00 p.m.

miércoles 3 de diciembre a las 5:00 p.m.

ARTISTAS // CURADORES // PARTICIPANTES POR CONFIRMAR

En su exposición individual, Juan Carlos Delatorre Bouvet, mostrará una serie de piezas inspiradas en la observación de la naturaleza, mezclando lo real, de manera simple, para crear ideas que van contra lo ordinario, mientras descubre una belleza y orden propio. Titulada  SIMPLE / ¨x ? “! ) + ´ REAL,  podemos están ahí, para ser utilizados de manera lúdica e interactiva con el sentido de la exposición en general. Delatorre muestra un sistema propio de orden para catalogar las piezas, recordando e invitando al espectador hacia su meticuloso método de observación.

Dentro del cuerpo de obra hay una serie de piezas de gran formato, realizadas de múltiples  fotos de nubes, en donde patrones de mosaicos pueden ser descifrados desde una mirada lejana, mientras las formas en las nubes aparecen al reducir la distancia entre la pieza y el espectador. En una serie distinta, una misma rama de un árbol en su jardín, es fotografiada desde el mismo lugar y ángulo durante el lapso de todo un año. Cada imagen es ocasionalmente interrumpida por el vuelo de diferentes pájaros, las variaciones de luz, el viento y el color del cielo; expresando el paso del tiempo con sus constantes transformaciones.

La muestra comprende, esculturas, fotografías, videos, más una instalación con pájaros vivos los cuales serán liberados de manera performativa el día de la clausura. Asimismo, habrá una producción de ROQART, línea programática de CAM contemporáneo y Laboratorio Sensorial el día 28 de octubre. Bajo el nombre de “loop your mind sessions” surgirá una manifestación sonora bajo los lineamientos conceptuales de SIMPLE / ¨x ? “! ) + ´ REAL donde participará Delatorre junto con una agrupación de artistas que experimentan con la música. En el espacio de CAM contemporáneo, cohabitarán formas, ideas, sonidos y colores en una exposición curada por Eduardo Sarabia.

…Frente a la memoria y la repetición, existe un elemento notable contra lo ordinario, una instantaneidad contra la variación y una eternidad contra la permanencia…

La programación de CAM contemporáneo para el mes de septiembre de 2009 responde a la agenda cultural de la ciudad de Guadalajara: Foto Septiembre con una propuesta que se constituye desde el cuestionamiento de los medios inherentes a la fotografía. Verónica Cardoso, expondrá “Rudy Effect”, proyecto que parte de un análisis de fotografías en kodachrome, medio que recientemente Kodak dejó de manufacturar después de 74 años debido a las demandas de la era digital. El trabajo de Verónica logra unir el fin de una posibilidad fotográfica con el renacer de una estética que surge sólo a partir de la comprensión del formato kodachrome.

Verónica Cardoso nació en Austin, Texas en 1978. Estudió en la Escuela Activa de Fotografía en México DF (1996-1999). Verónica ha trabajado varios años con la fotógrafa Lourdes Almeida. También ha participado en proyectos como Arte en Esmalte (Colectivo PARKO, 2007), expuesto en varias exposiciones colectivas desde el 2003 hasta este momento. Verónica actualmente vive en San Juan Cosala, Jalisco.

INAUGURACIÓN: viernes 11 de septiembre 2009 a las 20hrs

ROQART es una práctica interactiva en el espacio de los afectos y las intensidades que moldean nuestra subjetividad.

PREVIO // FIESTA: 15 de Julio 2009

EL RESPLANDOR

a las 8:30pm en CAM contemporáneo.

El Resplandor es un grupo de tres misteriosos personajes que radican en la Ciudad de México. Estos se reunirán para tocar durante el crepúsculo del día miércoles 15 de Julio de 2009, con motivo de la llegada del Carrusel-Máquina al CAM Contemporáneo de Guadalajara.

¡Los invitamos a testimoniar este importante evento y a festejar con nosotros!

INAUGURACIÓN: 17 de Julio 2009

ESTEBAN ALDRETE: Máquina-Carrusel

a las 8:30pm en CAM contemporáneo.

Esteban Aldrete nació en la Ciudad de México en 1984. Estudió en The Byam Shaw School of Art donde recibió la licenciatura en artes visuales (2008). Su trabajo tiene como interés las sectas y el ritual, el cual se ve manifestado a través del perfomance e instalaciones multi-diciplinarias. Ha expuesto en Londres y en México, lugar donde actualmente vive y trabaja.

“Lo que voy a presentar para esta ocasión, es una maquina-carrusel de forma octagonal . Este tiene ocho garrafones colgados que suplen alcohol, el cual podrá ser ingerido por el publico presente. La máquina también proporcionará la música para el evento. Todo esto con el fin de cumplir con los requerimientos que constituyen a un evento social-artístico.”

-Esteban Aldrete

Ichiro Irie empezó su carrera como pintor figurativo, sin embargo, su resistencia a la especialización lo ha llevado a trabajar desde diferentes medios como la instalación, performance y proyectos curatoriales. Durante su estancia en México (2001-2006) encontró empatía con la formación de artistas multidisciplinarios como Artemio, director de la Panadería, DJ, artista, promotor y curador o Miguel Calderón, cineasta, rock star, DJ y artista. En México fue parte de varios proyectos como RiM, una revista de arte visual, Cacahuates Japoneses, entre otros. Conocido por sus series “Reactors” y “Ultraman Ecyclopedia” Irie señala la condición arbitraria del discurso de la Historia, como la crítica de la cultura Japonesa basada en comodidades.

El cuerpo de obra presentado en esta exposición más allá de concretar un sentido total, la relación entre las series y piezas producen cancelaciones de sentidos entre ellas. Dicha paradoja, hace resonancia con el título de la exposición “There´s Nothing You Can Do That Can´t Be Done” (No Hay Nada Que Puedas Hacer Que No Pueda Hacerse) que alude a la actitud de Irie frente a la producción de obra en su estudio donde por un lado se enfrenta a la resignación de crear algo que nadie podría hacer, y por otro, su obra produce la cancelación de este sentido y lo lleva a declarar con regocijo: “Si alguien más tiene la oportunidad de hacerlo, yo también.”

A su regreso de México a Los Ángeles comenzó a trabajar con masas de materiales cotidianos como clips, paneles de puertas, clips para papel y tees de golf bajo la condición de que los materiales mismos actúan como su propio adhesivo, armadura, pigmento y soporte de aquí su lema “transformation without manipulation”(transformación sin manipulación) con la ilusión de crear nuevos significantes, obras como “La Morena” 2008, hecha de clips para el cabello o “Screwball Part II: Golden Balls” 2009, son ejemplos claros de “building without destroying”(crear sin destruir),idea que recorre toda una serie de trabajos que presentan formas que fluctúan del juego a la seriedad absoluta, de lo reverente a lo transgresivo, utopía a apocalípsis, y de pequeños e íntimos a grandes y épicos, como si nada.

“The marker” es una serie fotográfica de una acción simple de orinar al frente de una institución de arte contemporáneo en California y en México. Más allá de la transgresión anti-institucional o un gesto de crítica desafiante, simplemente son lugares donde no ha tenido la oportunidad de exponer pero que sin embargo, le gusta asistir. En particular ocasión Irie nos sorprenderá con el documento de dicha acción en la cuidad por vez primera realizada en la cuidad de Guadalajara.

La serie “Back to Nature” quizá define el trabajo más optimista de Irie, donde a pesar de ser una paisaje apocalíptico, los personajes que habitan estos espacios personifican a una juventud que desaparece hacia la totalidad mediante la simulación. La desaparición hacia la naturaleza misma. No es de extrañarse que el título de la exposición resulta ser parte de las primeras palabras del clásico de los Beatles, “All you need is love”.

Para Irie, la presente exposición, más que cualquier otra que haya producido, incorpora su identidad como artista y posiblemente la idea de la identidad misma desde principios del siglo 21.

Icari Gómez Aldana

Nacido en Tokio y se criado en Los Angeles, Ichiro Irie hizo su licenciatura en Universidad de California, Santa Barbara y la maestría en Claremont Graduate University. Durante el 2001, Irie residió en la Ciudad de México como becario Fulbright, y ha mantenido una relación activa con la comunidad artística de este país. Irie ha tenido exposiciones internacionales en galerías y museos, como en Kyubidou Gallery de Tokio, Bank Gallery en Los Angeles, CSW Museum en Varsovia, y en el Museo Carrillo Gil, MUCA Roma, y Art & Idea en la Ciudad de México. También es el fundador de Cacahuates Japoneses, un colectivo de artistas cuyo trabajo se ha exhibido en Laboratorio Arte Alameda en la Ciudad de México, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, y en la Bienal de Brúselas Off Program en Bélgica. Irie vive actualmente en Los Angeles y es artista residente del 18th Street Arts Center.

CAM contemporáneo presenta:

Ichiro Irie

“There´s Nothing You Can Do That Can´t Be Done”

Inauguración miércoles 26 de mayo a las 8:00 p.m

VIDEO // FOTO