Ichiro Irie // THERE´S NOTHING YOU CAN DO THAT CAN´T BE DONE
Ichiro Irie empezó su carrera como pintor figurativo, sin embargo, su resistencia a la especialización lo ha llevado a trabajar desde diferentes medios como la instalación, performance y proyectos curatoriales. Durante su estancia en México (2001-2006) encontró empatía con la formación de artistas multidisciplinarios como Artemio, director de la Panadería, DJ, artista, promotor y curador o Miguel Calderón, cineasta, rock star, DJ y artista. En México fue parte de varios proyectos como RiM, una revista de arte visual, Cacahuates Japoneses, entre otros. Conocido por sus series “Reactors” y “Ultraman Ecyclopedia” Irie señala la condición arbitraria del discurso de la Historia, como la crítica de la cultura Japonesa basada en comodidades.
El cuerpo de obra presentado en esta exposición más allá de concretar un sentido total, la relación entre las series y piezas producen cancelaciones de sentidos entre ellas. Dicha paradoja, hace resonancia con el título de la exposición “There´s Nothing You Can Do That Can´t Be Done” (No Hay Nada Que Puedas Hacer Que No Pueda Hacerse) que alude a la actitud de Irie frente a la producción de obra en su estudio donde por un lado se enfrenta a la resignación de crear algo que nadie podría hacer, y por otro, su obra produce la cancelación de este sentido y lo lleva a declarar con regocijo: “Si alguien más tiene la oportunidad de hacerlo, yo también.”
A su regreso de México a Los Ángeles comenzó a trabajar con masas de materiales cotidianos como clips, paneles de puertas, clips para papel y tees de golf bajo la condición de que los materiales mismos actúan como su propio adhesivo, armadura, pigmento y soporte de aquí su lema “transformation without manipulation”(transformación sin manipulación) con la ilusión de crear nuevos significantes, obras como “La Morena” 2008, hecha de clips para el cabello o “Screwball Part II: Golden Balls” 2009, son ejemplos claros de “building without destroying”(crear sin destruir),idea que recorre toda una serie de trabajos que presentan formas que fluctúan del juego a la seriedad absoluta, de lo reverente a lo transgresivo, utopía a apocalípsis, y de pequeños e íntimos a grandes y épicos, como si nada.
“The marker” es una serie fotográfica de una acción simple de orinar al frente de una institución de arte contemporáneo en California y en México. Más allá de la transgresión anti-institucional o un gesto de crítica desafiante, simplemente son lugares donde no ha tenido la oportunidad de exponer pero que sin embargo, le gusta asistir. En particular ocasión Irie nos sorprenderá con el documento de dicha acción en la cuidad por vez primera realizada en la cuidad de Guadalajara.
La serie “Back to Nature” quizá define el trabajo más optimista de Irie, donde a pesar de ser una paisaje apocalíptico, los personajes que habitan estos espacios personifican a una juventud que desaparece hacia la totalidad mediante la simulación. La desaparición hacia la naturaleza misma. No es de extrañarse que el título de la exposición resulta ser parte de las primeras palabras del clásico de los Beatles, “All you need is love”.
Para Irie, la presente exposición, más que cualquier otra que haya producido, incorpora su identidad como artista y posiblemente la idea de la identidad misma desde principios del siglo 21.
Icari Gómez Aldana
Nacido en Tokio y se criado en Los Angeles, Ichiro Irie hizo su licenciatura en Universidad de California, Santa Barbara y la maestría en Claremont Graduate University. Durante el 2001, Irie residió en la Ciudad de México como becario Fulbright, y ha mantenido una relación activa con la comunidad artística de este país. Irie ha tenido exposiciones internacionales en galerías y museos, como en Kyubidou Gallery de Tokio, Bank Gallery en Los Angeles, CSW Museum en Varsovia, y en el Museo Carrillo Gil, MUCA Roma, y Art & Idea en la Ciudad de México. También es el fundador de Cacahuates Japoneses, un colectivo de artistas cuyo trabajo se ha exhibido en Laboratorio Arte Alameda en la Ciudad de México, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, y en la Bienal de Brúselas Off Program en Bélgica. Irie vive actualmente en Los Angeles y es artista residente del 18th Street Arts Center.
CAM contemporáneo presenta:
Ichiro Irie
“There´s Nothing You Can Do That Can´t Be Done”
Inauguración miércoles 26 de mayo a las 8:00 p.m